入殓师的艺术杰作 盛装旅行的逝者

　　第一眼看伊丽莎白·海耶特（ElizabethHeyert）拍摄的、几乎是真人大小的黑人肖像照时，你一定会问，这有什么特别之处呢？但一两秒钟后你便会发现，照片中人物的眼睛都是闭着的。他们当然是闭着眼睛的，因为他们都是逝者。海耶特对这些亡灵充满了敬意。

　　在美国摄影师海耶特拍摄的这组名为《旅行者》的照片中，所有模特都没有呼吸、没有温度，他们静静躺在棺材里，等着下葬。但从照片里，你会产生错觉：他们是要赶赴一场欢宴，而不是走向暗无天日的地宫。因为每个人脸上都带着温柔喜悦的微笑，女士们身着鲜艳得体的长裙或洋装，男士们有的西装革履，有的一身运动装，打扮成篮球明星的样子。他们面容安详，但又不失俏皮，让人很难相信他们的灵魂已经逝去，身体即将腐朽。你一定更愿意相信，他们刚高高兴兴地打扮了一番，现在只是有些累了，打算在出门前小睡一会儿，但用不了多久，他们就会醒来，睁开明亮的眼睛……

　　“之所以起‘旅行者’这个名字，是因为在美国，人们习惯如此称呼去世的人。他们将告别这个世界，开始另一段旅途。我们拍摄的大部分人都为此打扮得很漂亮。”海耶特说。她的重要合作伙伴、纽约黑人入殓师伊沙哈·欧文斯管这叫“参加派对”。这些冰冷的遗体能如此耀眼，欧文斯功不可没，他用泡沫和各种化妆品完美地隐去了癌症病人脸上的阴霾，按照他们的遗愿或是生前最喜欢打扮成的样子，为他们带上蕾丝手套、穿上晚礼服、戴好镶钻礼帽……他认为将死者体面地送到死后的世界，责任堪比好莱坞造型师为明星打造领奥斯卡奖的形象。“人死的时候并不优雅，不过若是死在这里，我保证他们是优雅的。”欧文斯说，他干这行已经30年了。

　　海耶特和欧文斯一共合作拍摄了31具美丽的遗体。每天早晨海耶特将照相机架在欧文斯的工作间天花板上，等他将逝者打扮好，在送去安葬前按下快门。海耶特记得，她拍摄《旅行者》专辑的最后一位逝者是一位22岁的小伙子，这也是她拍过的最年轻的一个。“不到一年前，我刚为他的母亲拍过遗照，如今他也躺在我面前。他的棺材里放满了CD、钱、他女朋友和孩子的照片。我不禁想，人死后进天堂，真的需要这些东西吗？这让我心碎。”海耶特接着说，“他的孩子来参加葬礼，他们在纸上写着‘不久再见’、‘我爱你，爸爸’。他们太小了，还什么都不懂，不知道他们的爸爸和奶奶一生充满苦难。然而人一旦死了，一切也都结束了。”

　　美国《纽约时报》在报道《旅行者》组照时说：“《旅行者》震撼了观众的心灵，让人情不自禁想问，‘他／她生前是什么样的人？过着什么样的生活？’也让人沉浸于对生死的无尽思索中。”

　　细心的观众也许会问，为什么海耶特作品中的人物都是黑人？这是因为艺术家本人是位反种族主义者，她认为现实中人们很难做到跨越种族的完全的亲密，而死亡可以，在死亡面前人人平等。海耶特希望通过作品揭示人性，人去掉了棺材、鲜花等装饰，不被当作一具尸体的话，你便可从他们的模样看出这个人的本质。

　　海耶特还拍摄了另外两组作品--《自恋者》和《沉睡者》。在拍摄《自恋者》时，艺术家为拍摄对象制造了一个封闭的无人空间，在他们面前摆了3面镜子，让他们更直接地自我审视，相机则隐藏在镜子中间。由此摄影师成为一个完全的观察者，她不直接参与模特情绪的调动，不提供任何建设性意见，只单纯地等待模特自然的动作反应和感情流露。在《沉睡者》中，海耶特采取了同样的“被动策略”，等待全裸的模特入睡，再拍摄熟睡状态下模特不受意识和外界环境支配的自然姿态。